Troisième épisode de cette série Le Chant et la Comédie Musicale !
Pour captiver votre public, il faut parfois dé-chanter. Utilisez les nuances et les silences dans votre chant. Jouez les mystérieux... votre public sera médusé.
POUR ALLER PLUS LOIN
Ce mois sur School Vocalize, nous sommes 100% Comédie Musicale avec entre autre :
- 2 classes de chant lives (sur Zoom) les 13 et 27 septembre (17h00 et 18h00)
- la possibilité de présenter une chanson en vidéo et d'obtenir un retour en vidéo de votre coach vocal (Vahn)
- de nouvelles leçons sur la projection et l'interprétation.
Bonjour Vahn, la différence entre tes différents exemples est flagrante ! CQFD ?. Merci !!!
Merci Crice :-)) CQFD hihi ! Dans le live aussi, on s’est bien entraînés.
On sent bien la différence entre la version sans silence et avec silence. Ce sont des détails qui font des grandes differences. Merci Vahn.
Merci pour ton retour François !
Super, toujours intéressant ! Des choses que l’on fait déjà ou pas mais qui dans cette vidéo sont mis en évidence et nommés.
Oui Laurence, selon les chanteurs, on le fait déjà (pas tous néanmoins) mais le savoir nous rend attentif et plus délicat, n’est-ce pas ?
J’ai apprécié la démonstration, qui montre à quel point, il a tant de choses à découvrir. Effectivement les silences et les nuances rendent le chant plus agréable à écouter. Sans silence c’est une mélodie plate et sans nuances, c’est une mélodie sans personnalité. J’imagine que pour rendre tout ça, il faut du travail et de la patience pour entrevoir les premiers résultats.
Merci Raymond ! Déjà, d’arriver à le percevoir, à l’entendre, c’est un énorme pas en avant. Ensuite, avec une pratique régulière, un certain lâcher prise aussi et, si possible, une oreille pour guider, tout devient évident. Certaines personnes, très chanceuses, le font aussi par mimétisme mais certainement pas tout le monde 🙂